Dubstep ist ein Genre der elektronischen Tanzmusik, das in den späten 1990er Jahren in Süd-London entstand. Es ist im Allgemeinen durch spärliche, synkopierte rhythmische Muster mit massiven, wackeligen Basslines gekennzeichnet, die prominente Sub-Bass-Frequenzen und epische gigantische Zusammenbrüche enthalten. Der Stil entwickelte sich als Ableger der britischen Garage und stützte sich auf eine Reihe verwandter Stile wie 2-Step und Dub-Reggae sowie Dschungel, gebrochenen Beat und Dreck. [1][2] Im Vereinigten Königreich können die Ursprünge des Genres auftreten Sie ist auf das Wachstum der jamaikanischen Soundsystem-Partyszene in den frühen achtziger Jahren zurückzuführen. [2][3]
Die frühesten Dubstep-Veröffentlichungen stammen aus dem Jahr 1998 und wurden gewöhnlich als B-Seiten von Single-Veröffentlichungen für 2-Stufen-Garagen vorgestellt. Diese Tracks waren dunklere, experimentellere Remixe mit weniger Vocals und versuchten, Elemente von Breakbeat, Drum und Bass in 2 Schritten zu integrieren. 2001 wurde diese und andere dunkle Garage-Musik im Londoner Nachtclub Plastic People bei der "Forward" -Nacht (manchmal auch als FWD >> bezeichnet) präsentiert und beworben, die für die Entwicklung von London maßgeblich war Dubstep. Der Begriff "Dubstep" in Bezug auf ein Musikgenre wurde um das Jahr 2002 herum von Labels wie Big Apple, Ammunition und Tempa verwendet. Zu diesem Zeitpunkt wurden die stilistischen Trends, die bei der Erstellung dieser Remixes verwendet wurden, deutlicher erkennbar und unterschieden sich von 2 -step and grime. [4]
Ein sehr früher Anhänger des Sounds war BBC Radio 1-DJ John Peel, der ab 2003 mit dem Spielen begann. 2004, das letzte Jahr seiner Show, wählten seine Zuhörer Distance, Digital Mystikz und Plastician in die Top 50 des Jahres. [5] Dubstep begann sich in der britischen Mainstream-Kultur zu etablieren, als es Ende 2005 über kleine lokale Szenen hinausging Anfang 2006; Viele Websites, die sich dem Genre widmeten, erschienen im Internet und trugen zum Wachstum der Szene bei, wie das Dubstepforum, die Download-Site Barefiles und Blogs wie gutterbreakz. [6] Gleichzeitig wurde das Genre in Musikmagazinen wie ausführlich beschrieben ] The Wire und Online-Publikationen wie Pitchfork, die regelmäßig unter dem Titel The Month In: Grime / Dubstep erscheinen. Das Interesse an Dubstep nahm signifikant zu, nachdem BBC Radio 1, DJ Mary Anne Hobbs, im Januar 2006 mit dem Thema "Dubstep Warz" begonnen hatte. [7][8][9]
Ende der 2000er bis Anfang der 2010er-Jahre In Großbritannien begann das Genre kommerziell erfolgreicher zu werden, wobei mehr Singles und Remixe in die Charts aufgenommen wurden. Musikjournalisten und -kritiker bemerkten auch einen Dubstep-Einfluss in mehreren Arbeiten der Pop-Künstler. Zu dieser Zeit begannen die Produzenten auch, Elemente des ursprünglichen Dubstep-Sounds mit anderen Einflüssen zu verschmelzen, wodurch Fusion-Genres geschaffen wurden, darunter "Future Garage", der langsamere und experimentellere Post-Dubstep-Effekt sowie das härtere Electro-House und der Brostep-Effekt von Heavy Metal [10]
Eigenschaften
Die Musikwebsite Allmusic hat Dubsteps Gesamtsound als "eng gewickelte Produktionen mit überwältigenden Basslinien und nachhallenden Schlagzeugmustern, abgeschnittenen Samples und gelegentlichen Vocals" beschrieben. [11] Laut den Mitgliedern von Simon Reynolds kamen die Konstituenten von Simon Reynolds ursprünglich von "verschiedenen Punkten in der britischen Linie von 1989 bis 1991: Bleep 'n' Bass, Dschungel, Techstep, Neurofunk im Photek-Stil, Speed-Garage, [and] 2. Schritt." [2] Reynolds kommentiert, dass die Spuren bereits vorhandener Stile "arbeitete sich durch ihre intrinsischen Klangeffekte, aber auch als Signifikanten, an die Kenner wendeten, zurück." [2]
Dubsteps frühe Wurzeln liegen in den eher experimentellen Veröffentlichungen britischer Garagenproduzenten, die Elemente aufnehmen wollen Schlagzeug und Bass in den 2-stufigen Garage-Sound aus Süd-London. Diese Experimente endeten oft auf der B-Seite eines White-Labels oder einer kommerziellen Garage-Veröffentlichung. [7][12][13] Dubstep ist im Allgemeinen instrumentell. Ähnlich wie bei einem Vocal-Garage-Hybrid - Grime - ist das Genre im Allgemeinen dunkel. Tracks verwenden häufig eine Moll-Tonart und können dissonante Harmonien wie das Triton-Intervall innerhalb eines Riffs aufweisen. Weitere Unterscheidungsmerkmale sind häufig die Verwendung von Samples, ein treibender, spärlicher Rhythmus [14] und ein fast allgegenwärtiger Subbass. Einige Dubstep-Künstler haben auch eine Vielzahl von äußeren Einflüssen übernommen, von Dub-beeinflußtem Techno wie Basic Channel bis zu klassischer Musik oder Heavy Metal. [14][15][16]
Rhythm
Dubstep-Rhythmen sind normalerweise synkopiert und werden häufig gemischt oder mit Tuplets versehen. Das Tempo liegt fast immer im Bereich von 138–142 Schlägen pro Minute, wobei in der Regel jeder dritte Taktschlag in einem Takt ein Schlag oder eine Schlinge eingefügt wird. [14] In frühen Stadien war Dubstep oft perkussiver, mit mehr Einflüssen von 2– Trommelmuster. Viele Produzenten experimentierten auch mit Stammes-Drum-Samples wie Loefahs früherem Release "Truly Dread" und Malas "Anti-War Dub".
In einem Invisible Jukebox Interview mit The Wire kommentierte Kode9 einen MRK1-Track und stellte fest, dass die Hörer "den doppelten Rhythmus" verinnerlicht haben und der "Track so leer ist Es macht [the listener] nervös, und Sie füllen fast die doppelte Zeit selbst aus, um dies zu kompensieren ". [17]
Wobble Bass
Ein Charakteristikum bestimmter Dubstep-Stränge ist der Wobble-Bass, der oft als" Wub "bezeichnet wird ", wo eine erweiterte Bassnote rhythmisch manipuliert wird. Diese Art von Bass wird normalerweise durch Verwendung eines Niederfrequenz-Oszillators erzeugt, um bestimmte Parameter eines Synthesizers wie Lautstärke, Verzerrung oder Filter-Cutoff zu manipulieren. Der resultierende Sound ist ein Timbre, der durch rhythmische Variationen der Lautstärke, Filter Cutoff oder Distortion punktiert wird. Dieser Bassstil ist ein treibender Faktor in einigen Dubstep-Variationen, insbesondere am klubfreundlicheren Ende des Spektrums. [18]
Struktur, Bassabsenkungen, Rückspulen und MCs
Ursprünglich hatten Dubstep-Veröffentlichungen einige strukturelle Ähnlichkeiten mit andere Genres wie Drum and Bass und UK Garage. Normalerweise umfasst dies ein Intro, einen Hauptabschnitt (häufig mit Bassabfall), einen Mittelteil, einen zweiten Hauptabschnitt ähnlich dem ersten (oftmals mit einem anderen Drop) und einen Outro.
Viele frühe Dubstep-Tracks enthalten einen oder mehrere "Bass-Drops", eine Eigenschaft, die von Drum und Bass geerbt wurde. Normalerweise pausiert die Percussion, wodurch der Track häufig zum Schweigen gebracht wird, und wird dann intensiver wieder aufgenommen, begleitet von einem dominanten Sub-Bass (der das Portamento oft durch eine ganze Oktave oder mehr zieht, wie im Audiobeispiel). Es ist sehr üblich, dass der Bass bei 55 Sekunden oder fast in den Song hineinfällt, da 55 Sekunden bei einem Tempo von 140 Schlägen / Minute etwas mehr als 32 Takte sind. Dies (oder das Vorhandensein eines Bass-Abfalls im Allgemeinen) ist jedoch keinesfalls eine völlig starre Eigenschaft, sondern ein Trope; Ein großer Teil der wegweisenden Melodien von Produzenten wie Kode9 und Horsepower Productions verfügt über mehr experimentelle Songstrukturen, die für einen dynamischen Peak nicht auf einen Drop angewiesen sind - und in manchen Fällen überhaupt keinen Bassabfall aufweisen.
Zurückspulen (oder Neuladen) [19] ist eine andere von Dubstep-DJs verwendete Technik. Wenn ein Song besonders beliebt zu sein scheint, "dreht" der DJ die Platte von Hand zurück, ohne den Stift zu heben, und spielt den betreffenden Titel erneut. Rückspulen sind auch in vielen Vorläufern von Dubstep ein wichtiges Live-Element. Die Technik stammt von Dub-Reggae-Soundsystemen, wird häufig von Piratenradiosendern verwendet und wird auch in britischen Garagen- und Dschungelabenden verwendet. [20]
Unter Verwendung direkter Hinweise aus Jamaikas lyrisch sparsamen Deejay- und Toasting-Mic-Stilen In der Rolle von Reggae-Pionieren wie U-Roy ist die Rolle des MC in Dubsteps Live-Erfahrung von entscheidender Bedeutung für seine Wirkung. [21]
Bemerkenswerte Hauptbestandteile in der Live-Erfahrung des Sounds sind MC Sgt Pokes und MC Crazy D aus London und Juakali aus Trinidad. [22][23][24][25] Die Produktion in einer Studioumgebung scheint sich für mehr Experimente zu eignen. Kode9 hat intensiv mit dem Spaceape zusammengearbeitet, der MCs im Dread Poet-Stil. Kevin Martins Experimente mit diesem Genre sind fast ausschließlich Kollaborationen mit MCs wie Warrior Queen, Flowdan und Tippa Irie. In seinem Debütalbum Skream! hat Skream außerdem Warrior Queen und den Schmutzkünstler JME vorgestellt. Plastician, der einer der ersten DJs war, der den Sound von Dreck und Dubstep zusammenmischte, [15] hat mit bemerkenswertem Grime-Setup von Boy Better Know sowie mit bekannten Grime-MCs wie Wiley, Dizzee Rascal und Lethal Bizzle zusammengearbeitet. Er hat auch Tracks mit Dubstep-Fundament und Grime-Versen über die Beats veröffentlicht. [26] Der Dubstep-Mitinhaber und Label-Mitinhaber Sam Shackleton hat sich in Richtung Produktionen bewegt, die außerhalb des üblichen Dubstep-Tempos liegen und manchmal den meisten üblichen Tropen fehlen the genre. [27]
Culture
Während der gesamten Geschichte von Dubstep diente es seit seiner Gründung im Untergrund als dominante klangliche und soziale Kraft bei der Etablierung einer subkulturellen Identität. [28]
History
1999–2002 : origins
Die frühen Sounds des Proto-Dubstep wurden ursprünglich von 1999 bis 2000 von Produzenten wie Oris Jay, [16] El-B, [12] Steve Gurley [12] und Zed Bias [29][30] produziert. Ammunition Promotions, die den einflussreichen Club Night Forward leiten und viele Proto-Dubstep-Plattenlabels verwaltet haben (einschließlich Tempa, Soulja, Road, Vehicle, Shelflife, Texture, Lifestyle und Bingo), [8][16] verwendeten den Begriff "Dubstep" "um diesen Musikstil in einem Runde 2002. Die Verwendung des Begriffs in einer 2002 XLR8R Titelgeschichte (mit Horsepower Productions auf dem Cover) trug dazu bei, dass er sich als Genre etablierte. [29]
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