Wednesday, February 20, 2019

Max Weber (Künstler) - Wikipedia


Jüdisch-amerikanischer Maler



Max Weber (18. April 1881 - 4. Oktober 1961) war ein jüdisch-amerikanischer Maler und einer der ersten amerikanischen kubistischen Maler, der sich im späteren Leben eher figurativ wandte Jüdische Themen in seiner Kunst. Er ist heute am bekanntesten für Chinese Restaurant (1915), [1] in der Sammlung des Whitney Museum of American Art, "die feinste Leinwand seiner kubistischen Phase", in den Worten des Kunsthistorikers Avis Berman [2]




Biografie [ edit ]


Frühe Jahre [ edit ]



Geboren in der polnischen Stadt Białystok, dann Teil der Russischen Föderation Kaiser emigrierte Weber in die Vereinigten Staaten und ließ sich im Alter von zehn Jahren mit seinen orthodoxen jüdischen Eltern in Brooklyn nieder. Er studierte Kunst am Pratt Institute in Brooklyn bei Arthur Wesley Dow. Dow war ein glücklicher früherer Einfluss auf Weber, als er in einer Zeit des konservativen Kunstunterrichts ein "aufgeklärter und lebenswichtiger Lehrer" war, ein Mann, der sich für neue Ansätze zur Schaffung von Kunst interessierte. Dow hatte Paul Gauguin in Pont-Aven getroffen, war ein hingebungsvoller Schüler japanischer Kunst und verteidigte die moderne Malerei und Skulptur der Moderne, die er 1913 auf der Armory Show in New York sah. [3]

1905, nachdem er in Virginia und Minnesota unterrichtet hatte , Weber hatte genug Geld für Reisen nach Europa gespart, studierte dort an der Académie Julian [4] in Paris und machte sich mit der Arbeit von Modernisten wie Henri Rousseau (der ein guter Freund geworden war), Henri Matisse, Pablo Picasso und andere Mitglieder der Schule von Paris. Zu seinen Freunden unter den amerikanischen Mitbürgern gehörten einige ebenso abenteuerlustige junge Maler wie Abraham Walkowitz, H. Lyman Sayen und Patrick Henry Bruce. [5] Avantgarde Frankreich war unmittelbar vor dem Ersten Weltkrieg ein fruchtbares und einladendes Gebiet für Weber. dann Anfang zwanzig. Er kam rechtzeitig in Paris an, um eine große Cézanne-Ausstellung zu sehen, den Dichter Guillaume Apollinaire zu treffen, der häufig Gertrude Steins Salon besuchte, und sich in Matisse's privater "Academie" zu unterrichten. Rousseau gab ihm einige seiner Werke; andere kaufte Weber. Er war für Rousseaus erste Ausstellung in den Vereinigten Staaten verantwortlich. [6]


Amerika [ edit ]


1909 kehrte er nach New York zurück und half bei der Einführung des Kubismus in Amerika. Er gilt heute als einer der bedeutendsten frühen amerikanischen Kubisten, aber die Rezeption, die seine Arbeit damals in New York erhielt, war zutiefst entmutigend. Die kritische Reaktion auf seine Gemälde in einer Ausstellung von 1911 in der von Alfred Stieglitz geleiteten Galerie 291 war Anlass für "eine der erbarmungslosesten Auseinandersetzungen, die jeder Künstler in Amerika erhalten hat". [7] Die Rezensionen waren "fast" hysterische Gewalt. " Er wurde wegen seiner "brutalen, vulgären und unnötigen Kunstlizenz" angegriffen. Sogar ein Kritiker, der normalerweise mit der neuen Kunst sympathisch zu sein versuchte, James Gibbons Huneker, protestierte dagegen, dass die kluge Technik des Künstlers den Zuschauern kein wirkliches Bild hinterlassen habe, und benutzte das Sprichwort: "Die Operation war erfolgreich, aber der Patient starb." [19659016] Wie der Kunsthistoriker Sam Hunter schrieb: "Webers wehmütiger, zaghafter Kubismus gab der philistinischen Presse vor der Rüstungsshow ihr erstes Ziel." [9]


The Cellist 1917, das in Webers 1930-Retrospektive gezeigt wurde im Museum of Modern Art [10]

Weber wurde durch den Respekt einiger hochrangiger Kollegen wie den Fotografen Alvin Langdon Coburn und Clarence White und dem Museumsdirektor John Cotton Dana bestätigt, der dafür sorgte, dass Weber das Thema eines Einzelnen war. Mann Ausstellung im Newark Museum im Jahr 1913, die erste modernistische Ausstellung in einem amerikanischen Museum. Für einige Jahre hatte Weber eine produktive, wenn auch steinige Beziehung zu Stieglitz, und er veröffentlichte zwei Aufsätze in der Zeitschrift von Stieglitz Camera Work . (Er schrieb auch kubistische Gedichte und veröffentlichte 1916 ein Buch Essays on Art .) Weber war in diesen Jahren so arm, dass er einige Wochen in Stieglitz 'Galerie lagerte. [11] Weber war ebenfalls eng Wilhelmina Weber Furlong und Thomas Furlong kennengelernt, die er in der Art Students League kennenlernte, in der er von 1919 bis 1921 und 1926 bis 1927 unterrichtete. [12][13] Weber starb 1961 in Great Neck, New York große Retrospektive im Jüdischen Museum 1982.

Selbst mit seinen Verbündeten war Weber offensichtlich eine stachelige Persönlichkeit. Er und Stieglitz hatten eine Auseinandersetzung, und Weber war nicht in der berühmten Armory Show vertreten, weil sein Freund Arthur B. Davies, einer der Organisatoren der Show, ihm nur zwei Gemälde zur Verfügung gestellt hatte. Bei Davies zog er sich ganz aus der Ausstellung zurück. [14] Andere Künstler des Stieglitzer Kreises hielten Abstand, vor allem nachdem Weber den Leuten erzählte, dass es nur drei unbestreitbar moderne Maler gibt: Cézanne, Rousseau und er selbst. "Fast ausnahmslos empfanden sie ihn als widerwärtig: selbstbewusst, unhöflich und intolerant." [15]


Erfolg [ edit ]


Mit der Zeit fanden Webers Arbeiten weitere Anhänger, darunter Alfred H. Barr Jr., Der erste Direktor des Museum of Modern Art. Im Jahr 1930 veranstaltete das Museum of Modern Art eine Retrospektive seiner Arbeit, die erste Einzelausstellung eines amerikanischen Künstlers in diesem Museum. In einem 1945 Life Zeitschriftenartikel wurde er als "Pionier der modernen Kunst in Amerika" gepriesen. 1948, Look berichtete eine Umfrage unter Kunstexperten zur Ermittlung der größten lebenden amerikanischen Künstler; Weber wurde hinter John Marin als Zweiter eingestuft. [16] Er war 1949 Gegenstand einer großen Retrospektive für Reisende. In den 1940er und 1950er Jahren wurde er durch seine figurative Arbeit populärer, oft expressionistische Darstellungen jüdischer Familien, Rabbiner und Talmudiker Gelehrte, als für die frühe modernistische Arbeit, die er um 1920 aufgegeben hatte und auf der sein heutiger Ruf begründet ist.

Nicht jeder glaubte, dass Weber sein frühes Potenzial erfüllte, als er nach dem Ersten Weltkrieg ein repräsentativer und expressionistischer Maler wurde. Der Kritiker Hilton Kramer schrieb von ihm, dass sich Weber angesichts des bemerkenswerten Beginns seiner Karriere "bewies" eine der großen Enttäuschungen der amerikanischen Kunst des 20. Jahrhunderts sein. "[17] Andere jedoch halten ihn wegen seines kühnen" kubistischen Jahrzehnts "in der gleichen Wertschätzung wie andere einheimische Modernisten wie John Marin, Arthur Dove, Marsden Hartley, und Charles Demuth.



Während er an der Clarence H. White School für Fotografie lehrte, schrieb Weber seine Cubist Poems die 1914 veröffentlicht werden sollten. [18]
Im Jahr 1926 veröffentlichte der Künstler eine weitere Sammlung mit dem Titel Primitives : Gedichte und Holzschnitte. "Weber entwarf das Buch im modernistischen Stil und lieferte elf Holzschnitte für die Illustrationen. [18] Die erste Ausgabe der Spiral Press erschien in einer Auflage von 350 Exemplaren. Originalausgaben sind selten. [19659032WürfelWürfelWürfelWürfel
Hoch, Tief und Hoch und höher, höher
Weit, weit, weit, weit ...

Milliarden von Dingen auf den Dingen
Dies für das Auge, das Auge des Seins,
Am Rande des Hudson,
Fließend zeitlos, endlos,
Ein, ein, ein, ein ...
] Auszug aus The Eye Moment ein Weber-Gedicht, veröffentlicht 1914 [20]



Gallery [ edit ]





  • Porträt von Abraham Walkowitz c. 1907







  • Komposition mit vier Figuren 1910











  • Studie zum russischen Ballett 1914

















Sammlungen [ edit ]


Sammlungen mit Webers Arbeiten umfassen:



Veröffentlichte Werke [ edit ]


  • Weber, Max (1914). Kubistische Gedichte (2012, HardPress; ISBN 1407718533)

  • Weber, Max (1916). Essays zur Kunst . William Edwin Rudge

  • Weber, Max (1926). Primitive: Gedichte und Holzschnitte . Spiral Press.

Referenzen [ edit ]



  1. ^ http://whitney.org/Collection/MaxWeber/31382, https://www.nytimes.com/ 1992/11/13 / arts / review-art-one-short-and-shining-cubist-moment.html

  2. ^ Avis Berman, Rebellen in der achten Straße: Juliana Force und das Whitney Museum of American Art (New York: Atheneum, 1990), p. 301. Berman berichtet, dass Juliana Force, die erste Direktorin von Whitney, die 1930 für den Kauf verantwortlich war, "mit dem Gemälde so zufrieden war, dass sie es in ihrem Salon aufgehängt hat, wo es bis zur Eröffnung des Museums blieb."

  3. ^ Hunter, p. 83.

  4. ^ (fr) Dictionnaire de la peinture (Nouv. Éd.)

  5. ^ Davidson, p. 29.

  6. ^ Roger Shattuck, Die Bankettjahre (New York: Random House, 1955), p. 65.

  7. ^ Brown, p. 43.

  8. ^ Arnold Schwab, James Gibbons Huneker: Kritiker der sieben Künste (Stanford: Stanford University Press), 1963, p. 181.

  9. ^ Hunter, p. 85.

  10. ^ Max Weber, Retrospektive Ausstellung, 1907-1930: 13. März - 2. April 1930, Museum of Modern Art, New York . Plandome Press. 1930, S. 11, 30.

  11. ^ Barbara Rose, Amerikanische Kunst seit 1900 (New York: Praeger, 167), S. 27. 43.

  12. ^ Clint B. Weber, Die Biografie von Wilhelmina Weber Furlong: Die Schatzsammlung der Golden Heart Farm (Weber Publishing Co., 2012), ISBN 0-9851601 -0-1.

  13. ^ "Amerikas erste moderne Künstlerin vor Ort Die Biografie und der Katalog, 7. August 2012". Wilhelmina Weber Furlong Dokumentarfilm und Biografie . The Weber Furlong Press, New York

  14. Percy North, Max Weber: Die kubistische Dekade, 1910-1920, p. 35.

  15. ^ Sue Davidson Lowe, Stieglitz: A Memoir / Biography (New York: Farrar, Straus, Giroux, 1983), p. 150.

  16. ^ Jacobson, Aileen (4. Mai 2012). "Pionierlandschaften im Limelight: Die Long Island-Landschaften von Max Weber befinden sich im Heckscher Museum". Die New York Times . 7. April 2013 .

  17. ^ Hilton Kramer, "Trotz Mentor Matisse, Weber verlor die frühe Magie" New York Observer, 2/1 / 99.

  18. ^ a b Julie L. Mellby (29. Juni 2012). "Max Weber, kubistische Gedichte". Princeton Education Blogs . 8. April 2013 .

  19. ^ "Primitives: Poems and Woodcuts". Manhattan Rare Book Company . 8. April 2013 . dead link ]

  20. ^ Website für Princeton-Bildung


Quellen bearbeiten ]


  • Brown, Milton. Amerikanische Malerei von der Waffenshow bis zur Depression . Princeton: Princeton University Press, 1955.

  • Davidson, Abraham A. Gemälde der frühen amerikanischen Moderne, 1910-1935 . New York: DaCapo, 1994.

  • Harnsberger, R.S. Vier Künstler des Stieglitzer Kreises: Ein Quellenbuch über Arthur Dove, Marsden Hartley, John Marin und Max Weber [Art Reference Collection, no. 26]. Westport, CT: Greenwood Press, 2002.

  • Hunter, Sam. Moderne amerikanische Malerei und Skulptur . New York: Dell, 1959.

  • North, Percy. Max Weber: Die kubistische Dekade, 1910-1920 . Atlanta: High Museum of Art, 1991.

  • North, Percy. Max Weber: Max Webers Frauen . New York: Forum Gallery, 1996.

  • Rubenstein, D.R. Max Weber: Ein Werkverzeichnis seiner grafischen Arbeiten . Chicago: University of Chicago Press, 1980.

  • Werner, Abram. Max Weber . New York: Abrams, 1975.

Externe Links [ edit ]