Experimental Rock (oder Avant-Rock ) ist ein Subgenre der Rockmusik, das die Grenzen der üblichen Kompositions- und Aufführungstechnik überschreitet oder mit den grundlegenden Elementen des Genres experimentiert. Künstler streben nach Befreiung und Innovation, wobei einige der charakteristischen Merkmale des Genres Improvisations-Performances, avantgardistische Einflüsse, seltsame Instrumente, undurchsichtige Texte (oder Instrumentals), unorthodoxe Strukturen und Rhythmen sowie eine dahinterstehende Ablehnung kommerzieller Bestrebungen sind. [3]
From Rockmusik war zu Beginn experimentell, aber erst Ende der 1960er Jahre begannen Rockkünstler, durch die Weiterentwicklung der Multitrack-Aufnahme erweiterte und komplexe Kompositionen zu schaffen. Im Jahr 1967 war das Genre so kommerziell wie die Popmusik, aber 1970 hatten sich die meisten ihrer führenden Spieler in irgendeiner Form selbst entmündigt. In Deutschland vereinte das Krautrock-Subgenre Elemente der Improvisation und des Psychedelic Rock mit Avantgarde und zeitgenössischen klassischen Stücken. Später in den 70er Jahren fand eine bedeutende musikalische Kreuzung statt mit den Entwicklungen von Punk und New Wave, DIY-Experimenten und elektronischer Musik. Funk, Jazz-Rock und Fusion-Rhythmen wurden auch in experimentelle Rockmusik integriert.
Die erste Welle der experimentellen Rockgruppen der 1980er-Jahre hatte nur wenige direkte Präzedenzfälle für ihren Sound. Später im Jahrzehnt verfolgte Avant-Rock eine psychedelische Ästhetik, die sich von dem Selbstbewusstsein und der Wachsamkeit früherer Post-Punks unterschied. In den 1990er Jahren wurde eine lose Bewegung, bekannt als Post-Rock, zur vorherrschenden Form des experimentellen Rocks. Seit den 2010er-Jahren ist der Begriff "experimenteller Rock" in den unterschiedslosen Gebrauch geraten, und viele moderne Rockbands wurden unter den Präfixen "post-", "kraut", "psych-" und "noise" zusammengefasst.
Geschichte [ edit ]
1960er - 1970er Jahre [ edit ]
- Bill Martin schreibt in seinem Buch Avant Rock (2002)
Obwohl das Experimentieren schon immer gewesen war In der Rockmusik existierten bis in die späten 1960er Jahre neue Öffnungen aus der Ästhetik, die sich mit dem Sozialen kreuzte. [ Jargon ] Im Jahr 1966 wurden die Grenzen zwischen Popmusik und Die Avantgarde begann zu verwischen, als Rockalben als ausgeprägte, erweiterte Aussagen konzipiert und ausgeführt wurden. Autodidaktische Rockmusiker in der Mitte und in den späten 1960er-Jahren zogen sich von Komponisten wie John Cage, Karlheinz Stockhausen und Luciano Berio aus. Der akademische Bill Martin schreibt: "Bei nachahmenden Malern war das Ergebnis fast immer nur abgelenkt, während bei Rockmusik das Ergebnis recht originell sein konnte, da Assimilation, Synthese und Nachahmung integraler Bestandteil der Sprache sind of rock. "
Martin sagt, dass die fortschreitende Technologie des Multitrack-Recording- und Mixing-Boards Einfluss auf den experimentellen Rock hatte als elektronische Instrumente wie der Synthesizer, wodurch die Beatles und die Beach Boys die erste Ernte nicht-klassisch trainierter wurden Musiker, um erweiterte und komplexe Kompositionen zu schaffen. Nach dem Einfluss von George Martin, dem Produzenten der Beatles, und dem Brian Wilson der Beach Boys, begannen Musikproduzenten, das Aufnahmestudio Mitte der 1960er Jahre als Instrument zu betrachten, das den Kompositionsprozess unterstützte. [nb 1] When the Beach Boys ' Pet Sounds (1966) wurde für einen viermonatigen Chartaufenthalt in den britischen Top-10 veröffentlicht, viele britische Gruppen reagierten auf das Album, indem sie experimentell die Aufnahmestudiotechniken verwendeten. [nb 2]
Ende der 1960er Jahre begannen Gruppen wie Mothers of Invention, Velvet Underground, Fugs, Beatles und Jimi Hendrix Experience, Elemente wie Avantgardemusik, Klangcollage und Poesie in ihre Arbeit zu integrieren. Der Historiker David Simonelli schreibt, dass die Band im Februar 1967 neben den Beatles-Filmen "Tomorrow Never Knows" ( Revolver 1966) eine doppelte A-Side-Single für "Strawberry Fields Forever" mit "Penny Lane" "etablieren [ed] die Beatles als die avantgardistischsten [rock] Komponisten der Nachkriegszeit". Abgesehen von den Beatles identifiziert Autor Doyle Greene Frank Zappa, die Velvet Underground, Plastic Ono Band, Captain Beefheart, Pink Floyd, die Soft Machine und Nico als "Pioniere des Avant-Rock". [nb 3] The The 1945 Quietus " Ben Graham bezeichnete die Duos Silver Apples und Suicide als Vorläufer des Avantrocks. [27]
Nach Ansicht von Stuart Rosenberg, der erste" bemerkenswerte "experimentelle Rock Die Gruppe bestand aus den Mothers of Invention, die vom Komponisten Frank Zappa angeführt wurden. Professor Kelly Fisher Lowe behauptet, er wolle "den Ton angeben" für experimentellen Rock, indem er "Countertextural-Aspekte" einsetze ..., die auf die sehr hohe Albumtiefe aufmerksam machten. Dies würde sich auch in anderen zeitgenössischen experimentellen Rock-LPs widerspiegeln, wie z. B. bei Pet Boys von Beach Boys und Smile bei The Who The Who Sell Out (1967). und Tommy (1969) und die Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967). Das Velvet Underground war laut Rosenberg eine "bahnbrechende Gruppe im Experimental-Rock", "die noch weit von der Populärkultur entfernt ist als die frühen Aufnahmen der Mothers of Invention." Die Band spielte 1965 experimentellen Rock, bevor sich andere bedeutende gegenkulturelle Rockszenen entwickelt hatten [30] die durch die Integration von minimalistischen Rock- und Avantgarde-Ideen wegweisenden Avant-Rock entwickelten. [nb 4]
The Beatles 'album Sgt. Pepper's inspirierte den experimentellen Rock als kommerziell nutzbare Musik. Als die Gruppe im Dezember 1967 ihren Film Magical Mystery Tour veröffentlichte, schreibt der Autor Barry Faulk: "Popmusik und experimenteller Rock waren [briefly] ein Synonym, und die Beatles standen an der Spitze einer progressiven Bewegung im musikalischen Kapitalismus" . Mit der Entwicklung des Progressive Rock erlangte experimenteller Rock neben Art Rock Bekanntheit. [nb 5] Bis 1970 hatten sich die meisten Musiker, die an der Spitze des experimentellen Rock standen, selbst entmündigt. Von da an waren die Ideen und Arbeiten des britischen Künstlers und ehemaligen Roxy Music-Mitglieds Brian Eno - die darauf hindeuteten, dass Ideen aus der Kunstwelt, einschließlich experimenteller Musik und der Avantgarde, im Zusammenhang mit experimentellem Rock eingesetzt werden sollten eine Schlüsselinnovation während des ganzen Jahrzehnts. [37]
Krautrock [ edit ]
In den späten 1960er und frühen 1970er Jahren wurde Deutschlands "Krautrock" -Szene (auch als kosmische oder elektronische Musik bezeichnet) bekannt Bands entwickeln eine Form von experimentellem Rock [6][38] der auf Rockquellen wie Velvet Underground und Frank Zappa sowie weiteren avantgardistischen Einflüssen zurückgreift. Gruppen wie Can, Faust, Neu!, Amon Düül II, Ash Ra Tempel, Kraftwerk, Tangerine Dream und Popol Vuh vereinten Elemente der Improvisation und des Psychedelic Rock mit avantgardistischen und zeitgenössischen klassischen Kompositionen [38] sowie neuen elektronischen Elementen Instrumentierung. Die Ideen von Minimalismus und Komponisten wie Stockhausen wären besonders einflussreich. Die Bewegung wurde zum Teil aus den Studentenbewegungen von 1968 geboren, als die deutsche Jugend eine einzigartige gegenkulturelle Identität suchte [38] und eine Form deutscher Musik entwickeln wollte, die sich von der Mainstream-Musik dieser Zeit unterschied. [6]
Ende der 1970er Jahre present [ edit ]
Die Post-Punk-Bewegung der späten 70er-Jahre wurde als Bruch mit der Rock-Tradition konzipiert und erforschte neue Möglichkeiten, indem sie Elektronik, Lärm, Jazz und die klassische Avantgarde und, die Produktionsmethoden von Dub und Disco. <sup id = "cite_ref-FOOTNOTEReynolds2005 [[Category:Wikipedia_articles_needing_page_number_citations_from_September_2016]] In den späten 1980er Jahren wurde Avant-Rock verfolgt eine "frazzled, psychedelia-gefärbte," glückselige "Ästhetik, die sich von dem Selbstbewusstsein und der Wachsamkeit des früheren Post-Punks unterschied. Die britische Shoegaze-Szene wurde von manchen als Fortsetzung einer experimentellen Rocktradition gesehen. [47] Pitchfork beschrieb die zeitgenössischen Acts My Bloody Valentine, Spacemen 3 und die Jesus- und Mary-Kette als "Avant-Rock-Ikonen" (19659040) Laut Paul Hegarty und Martin Halliwell kehrten Avant-Rock-Acts der 1980er und Anfang der 1990er Jahre wie die britischen Musiker David Sylvian und Talk Talk zu den Ideen des Progressive Rock zurück, die sie als "postprogressive" bezeichnen. In den 1990er Jahren wurde eine lose Bewegung, bekannt als Post-Rock, zur vorherrschenden Form des experimentellen Rocks. [9] In einer Reaktion gegen die traditionelle Rockmusikformel kombinierten Post-Rock-Künstler Standard-Rock-Instrumentierung mit Elektronik und Einflüssen von Stilen wie Ambient-Musik , IDM, Krautrock, Minimalismus und Jazz. [9] Im Jahr 2015 The Quietus Bryan Brussee bemerkte Unsicherheit mit dem Begriff "experimenteller Rock", und es scheint, als ob heute jede Rockband wäre hat eine Art Post-, Kraut-, Psych- oder Noise-Präfix vor ihrem Genre. "[50]
Referenzen [ edit
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