Sukiya-zukuri ( ) ist eine Art japanischen Wohngebäude . Suki bedeutet verfeinerter, gut kultivierter Geschmack und Freude an eleganten Unternehmungen [1] und bezieht sich auf die Freude an der exquisit durchgeführten Teezeremonie.
Das Wort bezeichnete ursprünglich ein Gebäude, in dem die Teezeremonie stattfand (bekannt als Chashitsu) und mit ikebana Blumenarrangement und anderen traditionellen japanischen Künsten in Verbindung gebracht wurde. Es zeigt sich ein Stil für die Gestaltung öffentlicher Einrichtungen und Privathäuser auf der Grundlage der Ästhetik eines Teehauses. [2]
Historisch und traditionell zeichnet sich Sukiya-zukuri durch die Verwendung von natürlichen Materialien aus Holz. In der zeitgenössischen Architektur werden ihre formalen und räumlichen Konzepte in modernen Materialien wie Stahl, Glas und Beton lebendig gehalten. [3]
Origins [ edit
1587 Toyotomi Hideyoshi (1536–98) ) beschäftigte den Teemeister Sen no Rikyū als Berater in ästhetischen Fragen. In der Verbindung von Hideyoshis imposantem Jurakudai-Schloss in Kyoto entwarf Rikyū ein achtzehn matten Gebäude, bekannt als Coloured Shoin das als das erste Beispiel der sukiya-zukuri -Architektur angesehen wurde. [4]
Der Stil entwickelte sich während des Restes der Azuchi-Momoyama-Periode (1568–1600) und war durch kleine Räume von üblicherweise viereinhalb Tatami oder noch weniger mit einem Tokonoma gekennzeichnet und Regale. [5] Diese Gebäude wurden normalerweise durch einen Garten betreten, oft über einen indirekt gekrümmten oder diagonalen Pfad, der keinen unmittelbaren Blick auf das Teehaus erlaubte. [6]
Die Architektur von Sukiya-zukuri umfasst Teehaus-Ästhetik und umfasst alle Arten von Gebäudetypen, einschließlich Privathäusern, Villen, Restaurants und Gasthäusern. Eines der bekanntesten Beispiele ist der Katsura Detached Palace in Kyoto. In der Edo-Zeit (1600–1868) wurde Sukiya-zukuri bei den Bürgern populär, und die Mehrheit der Häuser wurde in diesem Stil gebaut. [7]
Vergleich mit ähnlichen Stilen [ edit ]
In der Azuchi-Momoyama-Zeit entwickelte sich nicht nur der Sukiya-Stil, sondern auch das gegensätzliche Shoin-Zukuri der Residenzen der Kriegerklasse. Während sukiya ein kleiner, einfacher und strenger Raum war, war shoin-zukuri der Stil großer, prächtiger Empfangsbereiche, der Kulisse für den Pomp und die Zeremonie der Feudalherren. In einem Shoin beispielsweise ist das Blumenarrangement im Tokonoma ein Indikator für den relativen Wohlstand des Gastgebers. Der Gast sitzt jedoch mit dem Rücken zu ihm, da er nicht für seinen Genuss gedacht ist. In einer Teestube sitzt der Gast dem tokonoma gegenüber und genießt seine Schönheit. [8]
Ein Vergleich mit shoin-zukuri macht das deutlich stilistische Merkmale von sukiya-zukuri definieren. Die "Fries-Schienen", genannt nageshi verbinden gerillte, viereckige Säulen in shoin-zukuri der Riegel ist oft aufwendig geschnitzt, die Decke ist mit einer Sechskantschiene und den Wandflächen geschachtelt sind fertig und oft mit Wandgemälden verziert. Die toko Alkoven, tana Regale und shoin eingebaute Schreibtische sind nach einer festen Formel angeordnet.
Im Gegensatz dazu verwendet sukiya-zukuri oft ungerillte Säulen, sogar einfache polierte Baumstämme oder Holz, wobei die Rinde für die Nakabashira -Zentralsäule eingesetzt ist. Die Wände sind einfach mit einem natürlichen Erdpflaster fertiggestellt, und alle Schnitzereien im Ranma sind einfach gehalten. Die Decke der Bretter ist mit flachen, rechteckigen Brettern verziert. Obwohl es einen tokonoma Alkoven und tana Regale gibt und vielleicht auch Shoin im Hauptraum, ihre Anordnung und Behandlung ist kostenlos. Die Schönheit von sukiya-zukuri beruht auf der empfindlichen Sensibilität der schlanken Holzelemente und anderer natürlicher Materialien und der Einfachheit der Verzierung, wenn überhaupt. [9]
Entwicklung [ edit ]
Im Coloured Shoin-Teehaus Sen no Rikyū wurden die Hölzer mit einer Mischung aus rotem Bengal-Farbstoff und schwarzem Farbstoff gefärbt, um sie rußig und alt aussehen zu lassen. Im Gegensatz dazu bevorzugten Oribe und Enshu seiner Schüler hellere Farben und natürliche Oberflächen. Es wird vermutet, dass diese Änderung mit der Entwicklung der regulären Holzebene zusammenfiel, die eine gleichbleibendere Oberflächenbehandlung des Holzes ermöglichte und die natürlichen Eigenschaften von unbehandeltem Holz besser einschätzte. Es ist eine Eigenschaft, die den Sukiya-Stil seit 1945 charakterisiert. [10]
Nach der Meiji-Restauration im Jahr 1867 verlor die Samurai-Klasse und damit der Shoin-Stil ihren Grund, während der Sukiya-Stil weiterhin bestand entwickeln und für die modernistische Architektur neu bewertet wurden.
Der Sukiya-Stil erfordert eine subtile Harmonie zwischen den beim Bau erforderlichen Prinzipien. Dazu gehören die Beziehungen zwischen dem Bauherrn, dem Architekten und dem Schreiner. Sowohl der Architekt als auch der Schreiner sollten über ein tiefes Verständnis für die verwendeten Materialien verfügen. [11] Es gibt ein Beispiel für einen Schreiner, der aufgefordert wird, ein Haus im Sukiya-Stil zu bauen, weil er im Zweiten Weltkrieg sein Werkzeug verloren hat und er das nicht wollte in der Lage sein, zufriedenstellend zu arbeiten. [12]
Der Architekt Isoya Yoshida schrieb 1934, ermutigte Architekten, im Sukiya-Stil mit modernen Materialien zu entwerfen. Er sagte, es sei wichtig, die natürlichen Eigenschaften des Holzes darzustellen, obwohl es ein Fehler wäre, etwas zu verwenden, das ins Auge fällt, da dies nicht im Sinne des Stils ist. [13] [19659005] Obwohl ursprünglich aus natürlichen Materialien, vor allem aus Holz, gedacht, passte sich der Sukiya-Stil an moderne Materialien an, nämlich Beton und Stahl, da Bauherren und Architekten Sukiya-Innenarchitekturelemente in moderne Gebäude in einem städtischen Umfeld integrieren wollten. Dies wird nicht als eine Verwässerung der Designsprache verstanden - wie der Architekturhistoriker Teiji Itoh betont: "In seiner Gründungszeit befasste sich die Sukiya-Tradition hauptsächlich mit der Innenarchitektur. ... Sukiya-Stil eignet sich gut für [modern buildings]weil es geht in erster Linie darum, ein bestimmtes Dekor an eine bereits etablierte räumliche Entität anzupassen. "[14] In den meisten Fällen ist das Sukiya-Design in einem urbanen Umfeld jedoch weit entfernt vom ursprünglichen Geist eines" Bergrückzugs in der Stadt ", wie es ist wurde im 16. Jahrhundert in Japan von Sen no Rikyū konzipiert.
Influence [ edit ]
Während der kolumbianischen Weltausstellung in Chicago im Jahr 1893 wurde in der Nähe des Nordteichs ein kleines Nippon-Teehaus errichtet, das in einer lockeren Version des Sukiya entworfen wurde -style. [15] Harper's Weekly, eine nationale Zeitschrift, veröffentlichte im März 1893 einen Artikel, der den Aufbau der japanischen Ausstellungsbeiträge zeigt. Die in Chicago ansässige Zeitschrift Inland Architect widmete ihr auch im Winter 1892/3 zwei Artikel, so dass wahrscheinlich lokale Architekten mit der Arbeit vertraut waren. [16] Der Historiker Dmitri Tselos identifizierte zunächst den Nippon Tea House als möglichen Einfluss auf Frank Lloyd Wright, was darauf hindeutet, dass die niedrigen Steildächer der Prairie Houses ähnliche Formen wie das Teehausdach haben. [17]
1934 in seinem Okada Residenz, der Architekt Sutemi Horiguchi vermischte Elemente des Sukiya-Stils (beeinflusst vom Katsura Detached Palace) im Garten, um westliche und orientalische Aspekte des Plans zu verbinden. [18]
1954 Walter Gropius, Gründer des Bauhauses, besuchte das Katsura Detached Palace und war so beeindruckt, dass er 1960 Katsura: Tradition and Creation Japanese Architecture mit Kenzo Tange zusammen verfasste.
"Am charakteristischsten für den Geist der Konzeption ist der Weg zum Eingangstor der Villa. Er stimmt mit dem bevorzugten Zen-Ansatz überein, der selten direkt, axial und symmetrisch ist. Es gibt eine entschiedene Abneigung gegen die imposante Gerade avenue; stattdessen wird der intime und zwanglose, aber sorgfältig geplante Ansatz bevorzugt, der an jeder Ecke Überraschungen liefert und auf menschliche, natürliche und unscheinbare Weise zum Hauptziel führt. "
- Gropius, W (1968) "Apollo in der Demokratie - die kulturelle Verpflichtung des Architekten", McGraw-Hill Book Company, S. 126
- ^ Kenkyusha New Japanese English Dictionary, 4. Auflage 1974, S. 1674
- ^ Kodansha Encyclopedia of Japan, Erste Ausgabe 1983, vol. 7, S. 265
- ^ Itoh (1972), S. 224
- ^ Itoh (1972), S. 12
- Kodansha Encyclopedia of Japan, First Edition 1983, vol. 7, S. 265
- ^ Itoh (1972), S. 96
- ^ Kodansha Encyclopedia of Japan, Erste Ausgabe 1983, vol. 7, S. 265
- ^ Itoh (1972), S. 23
- ^ Kodansha Encyclopedia of Japan
- ^ Itoh (1972), S. 20
- Itoh (1972), S. 25
- ^ Zwerger (2000), S. 59
- ^ Itoh (1972), S. 26
- ^ Itoh (1972), Seiten 220-221
- ^ Stewart (2002), S. 73
- Nute (1993), S. 53-55
- Nute (1993), S. 67
- Stewart (2002), S. 129
Referenzen [ edit ]
- Gropius, Walter (1968). Apollo in der Demokratie - die kulturelle Verpflichtung des Architekten . McGraw-Hill Book Company
- Nute, Kevin (1993). Frank Lloyd Wright und Japan - Die Rolle der traditionellen japanischen Kunst und Architektur in der Arbeit von Frank Lloyd Wright . Chapman & Hall
- Stewart, David B. (2002). Die Herstellung einer modernen japanischen Architektur, von den Gründern zu Shinohara und Isozaki . Kodansha International.
- Itoh, Teiji (1972). Die klassische Tradition in der japanischen Architektur - moderne Versionen des Sukiya-Stils . Weatherhill / Tankosha
- Zwerger, Klaus (2000). Holz- und Holzgelenke: Bautraditionen in Europa und Japan . Birkhäuser.
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