Gaspar de Crayer oder Jasper de Crayer [1] (18. November 1584 - 27. Januar 1669) war ein flämischer Maler, der für seine vielen Gegenreformationsaltarstücke und -portraits bekannt ist. Er war Hofmaler bei den Gouverneuren der südlichen Niederlande und arbeitete in den wichtigsten Städten Flanderns, wo er den Rubens-Stil verbreitete. [2][3]
Gaspar de Crayer wurde in Antwerpen als Sohn von Gaspard de Crayer d.Ä. Maler, Illuminator und Kunsthändler. [4] Statt in Antwerpen zu bleiben, suchte er nach Möglichkeiten in der Hauptstadt Brüssel. Es wird angenommen, dass er bei Raphael Coxie, dem Hofmaler der Gouverneure der spanischen Niederlande, Albert VII., Erzherzog von Österreich und Isabella Clara Eugenia, studiert hatte. [5] Er wurde 1607 Meister in der Brüsseler Gilde von Saint Luke Von 1611 bis 1616 Dekan der Gilde und war von 1626 bis 1627 Mitglied des Brüsseler Stadtrats. Er blieb bis 1664 in Brüssel. [3]
Gaspar de Crayers frühe Werke umfassen Porträts der Könige von Spanien und der spanischen Gouverneure und Beamten, die in den spanischen Niederlanden stationiert waren, sowie Mitglieder von Brüssel Stadtrat. Zum Beispiel wurde das Reiterportrait von Don Diego Messia Felipe de Guzmán (Kunsthistorisches Museum, Wien) von de Crayer in den Jahren 1627-1628 gemalt. Darüber hinaus erhielt de Crayer von Beginn seiner Karriere an Aufträge für Altarbilder, um mehrere Kirchen und Klöster rund um Brüssel zu schmücken. Erst 1635 machte ihn Kardinal Infante Ferdinand von Österreich, Bruder von König Philipp IV. Von Spanien und Gouverneur der spanischen Niederlande nach dem Tod seiner Tante Isabella Clara Eugenia im Jahre 1633, zu seinem ersten Hofmaler. Später arbeitete er als Hofmaler beim Erzherzog Leopold Wilhelm von Österreich, der 1647 Gouverneur wurde. [6]
Er betrieb eine große Werkstatt, in der Porträts von Angehörigen der führenden Klassen in Brüssel sowie zahlreiche Altarbilder für Kirchen in Brüssel hergestellt wurden Flandern und im Ausland einschließlich Deutschland und Spanien. Er erhielt auch 1647 einen Auftrag des niederländischen Architekten Jacob van Campen, um bei der Dekoration von Huis ten Bosch, dem Palast des Stadthalters Frederick Henry in Den Haag, zu helfen. De Crayer hat auch Aufträge für spanische Gönner ausgeführt, von denen der größte Auftrag eine Kommission für mindestens 17 Heiligenbilder war, die möglicherweise für das Franziskanerkloster in Burgos bestimmt waren. Ein weiterer wichtiger ausländischer Mäzen war der deutschkatholische Herrscher Maximilian Willibald von Waldburg-Wolfegg, für den de Crayer zwischen 1658 und 1666 mehrere große Altarbilder für die Kirchen in der Pfalz anfertigte. [3]
Crayer hat den Kontakt zu seiner Heimatstadt Antwerpen nicht verloren. Er war insbesondere ein Freund und Geschäftsfreund des Kunsthändlers Matthijs Musson (ca. 1600–78), der auch sein Patron war und Aufträge für ihn arrangierte. [3] Er heiratete am 17. Februar 1613 Catharina Janssens. [4]
He Er arbeitete regelmäßig in Gent, wo er Altarbilder herstellte und auch eine führende Rolle bei der Koordination der monumentalen Verzierungen für den freudigen Eintritt des Kardinal-Infanten in Gent (1635) spielte. [3] Im Jahr 1664 zog er schließlich in diese Stadt, wo er verbrachte die letzten fünf Jahre seines Lebens. [5] Trotz seines Alters erhielt er zahlreiche wichtige Aufträge für Altarbilder. Zuvor hatte er sich in Gent einen Namen gemacht: Vor 1620 hatte er regelmäßig Aufträge für verschiedene religiöse und weltliche Einrichtungen der Stadt abgeschlossen. Der Ruhm von Gaspar de Crayer zeigt sich in seiner großen Rolle, die er 1635 bei der Ausführung der monumentalen Verzierungen für den freudigen Einzug von Kardinal-Infant Ferdinand von Österreich in Gent erhielt. Unter den zahlreichen in Gent gemalten Gemälden ist das Martyrium hervorzuheben von St. Blas und die Werke, die sich in der Kathedrale von Saint-Bavo befinden [3]
In seiner großen Werkstatt de Crayer bildeten zwischen 1610 und 1661 zahlreiche Schüler aus, darunter vermutlich Jan van Cleve (III), Anselm van Hulle und François Monnaville [2]
Gaspar de Crayer malte hauptsächlich Porträts der Elite- und Gegenreformationsaltarstücke für einheimische und ausländische Kirchen. Sein frühes Werk befindet sich in der Tradition der Antwerpener Künstler wie Marten de Vos und Hendrik de Clerck aus dem 16. Jahrhundert. Typisch für diesen Stil ist die unnatürliche Perspektive und das Zusammendrängen langer Holzfiguren im Vordergrund. [3] Ab 1618 kam er unter den Einfluss von Rubens. Der Grad der Entlehnung von Motiven von Rubens deutet darauf hin, dass er mit der Werkstatt von Rubens Verträge geschlossen hatte, da er einige Modelle nur dort sehen konnte. [5] Der Einfluss wird in einer monumentaleren Darstellung von Figuren in ausgewogeneren Kompositionen gezeigt. [3] Bis 1630 folgte de Crayer dem Stil der Klassiker von Rubens. Die Arbeit Verspottung von Hiob (1619, Musée des Augustins, Toulouse) ist ein Beispiel für diesen Stil.
Von da an wurde sein Werk mehr von Anthony van Dyck beeinflusst, dessen emotional aufgeladene Interpretation religiöser Themen seine Sensibilität ansprach. [5] Seine Arbeit wurde dynamischer in der Konzeption. Er wurde auch von van Dycks Portrait-Serie für "Iconography" (Icones Principum Virorum) beeinflusst, einer Sammlung von Porträts führender Persönlichkeiten aus der Zeit van Dycks.
. Zwischen 1638 und 1648 zeigten de Crayers Kompositionen eine leichtere Tonalität und seine Figuren werden weicher und sentimentaler. [5] Dies könnte unter dem Einfluss von später sein Arbeit von Rubens. [3] Seine Arbeit zeigte auch eine Spur der venezianischen Meister des 16. Jahrhunderts, insbesondere der Kunst von Tizian und Paolo Veronese. [5] De Crayer besuchte jedoch nie Italien, und er kannte die Arbeit hauptsächlich aus dem Drucke von Agostino Carracci.
In den 1650er und 1660er Jahren wurde de Crayers Kunst emotionaler und dramatischer, da eine relativ große Anzahl von Figuren auf verschiedenen Ebenen im Bildraum aufgestellt wurde. In der letzten Periode tauchten viele Arbeiten auf, die in seiner Werkstatt entstanden waren, und seine reichhaltige und warme Palette wurde zunehmend matt. [3]
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