Eine Testsendung ist eine Vorschau eines Films oder einer Fernsehsendung vor ihrer allgemeinen Veröffentlichung, um die Reaktion des Publikums abzuschätzen. Vorschauspieler werden aus einem Querschnitt der Bevölkerung ausgewählt und in der Regel aufgefordert, einen Fragebogen auszufüllen oder in irgendeiner Form Feedback zu geben. Harold Lloyd ist es zu verdanken, dass er das Konzept erfunden hatte, nachdem er es bereits 1928 verwendet hatte. ^[1] Testscreenings wurden empfohlen, um Filmemacher zu starten "auch wenn sich ein Filmfestival nähert". ^[2]

Bemerkenswerte Beispiele und Ergebnisse von Testscreenings [19659004] [ edit ]

Roger Ebert, der späte Rezensent der Chicago Sun-Times hat geschrieben, dass Testscreenings von Filmemachern "gültig" sind, um eine Vorstellung von einem Reaktion des Publikums auf einen Rohschnitt. Aber "zu oft verwenden Studio-Manager Vorschaubilder als Waffe, um ihre Ansichten gegenüber Regisseuren durchzusetzen, und unzählige Filme wurden nach solchen Filmvorführungen mit dummen, glücklichen Enden bekämpft." ^[3] Ebert schreibt, dass Billy Wilder die erste Rolle abgeworfen hatte Sunset Boulevard nach einem Test-Screening. ^[3] Der Produzent Tim Bevan betont, dass das Ziel des Filmbearbeitungsprozesses darin besteht, einen unbearbeiteten Film in 85 bis 110 Minuten Geschichte zu verwandeln, zu der die Leute gehen wollen siehe ", und er" glaubt absolut an den Testprozess. 99,9 mal von 100 wird das Publikum lauter sprechen als jeder andere. " Obwohl "Bearbeitungsräume mit Regisseuren sehr kämpferisch sein können", machen die Testergebnisse den Prozess "weniger kämpferisch". Während der Dreharbeiten mit dem Regisseur Peter Howitt Johnny English (2002) führten Tests aufgrund von Tests zu Beginn des Films dazu, den Charakter besser einzustellen, und "die Testergebnisse sprangen erheblich." ^[4]

Edgar Wright, Schriftsteller und Regisseur von Shaun of the Dead sagte in einem Interview, dass in Testvorführungen, bevor die Spezialeffekte des Films abgeschlossen waren, das Publikum bemerkte, dass das Ende "ein bisschen abrupt" und "lahm" sei. ^[5] Nach einem niedrigen Budget und zwei Tagen, um die Dreharbeiten zu beenden, fügten die Filmemacher ein "15 Sekunden" -Ende hinzu, was den Folge-Pressevorführungen gefiel, was dazu führte, dass ein Rezensent seine frühere schlechte Bewertung änderte und "einen zusätzlichen Stern" erhielt. 19659010] Dan Myrick und Ed Sanchez, Regisseure von Das Blair Witch Project sagte: "Wir hatten eine zweieinhalbstündige Unterbrechung [...]. Wir hatten keine Ahnung, was wir hatten, also mussten wir es zeigen ein Publikum und ihre Reaktion bekommen. " Bei dieser Vorführung trafen die Filmemacher ihren zukünftigen Produzenten. ^[6]

Rückmeldungen aus einer Testvorführung können verwendet werden, um den Film vor der Veröffentlichung zu verändern. Dies kann so einfach sein wie das Ändern des Titels des Films (wie im Fall des Films, der Licence to Kill wurde), ^[7] oder er könnte umfangreicher sein. Es gibt Fälle, in denen Testvorführungen Filmemacher dazu veranlasst haben, das Ende eines Films vollständig zu ändern (indem beispielsweise ein Charakter stirbt, der überlebt hätte, oder umgekehrt). Beispiele sind Little Shop of Horrors ^[8] Mary Poppins Endbestimmung Fatal Attraction Deep Blue Sea . I Am Legend Titanic und Pretty in Pink ^{Zitat benötigt [1945656] Testscreenings zeigten negative Reaktionen des Publikums Zum Küssen auf dem Bildschirm zwischen Denzel Washington und Julia Roberts (in The Pelican Brief ); [9] führte die Testantwort zu seinem Onscreen-Kuss mit Mimi Rogers (in The Mighty Quinn ) zum Szene geschnitten. [10]
Regisseur John Carpenter wurde mit den Worten zitiert: "Wir hatten gerade einen Test-Screening, und das Ergebnis ist, dass wir die erste Rolle rauswerfen und mit" Rolle 2 "während der Vorab-Synchronisation beginnen Flucht aus New York. [11]}

In einem Testscreening für den Harrison Ford-Spionagethriller Clear and Present Danger , das Publikum begann während der klimatischen Todesszene des Hauptschurken zu applaudieren, aber "es war vorbei, bevor sie konnten"; ^[12] führte dies zu erneuten Abschüssen. Laut dem Regisseur Phillip Noyce führte die Vorführung einer abgespeckten Version des Films für das Testpublikum dazu, dass "mehr Leute denken, es sei länger, als wenn es lange gedauert hätte", was die Beharrlichkeit des Studios auf einer 142-minütigen Version unterstützte. [19659020] Unterschiedliche Testgruppen können erstaunlich unterschiedliche Ergebnisse erzielen. Nachdem sie sich einig waren, was sie für einen finalen "mageren und fiesen" Schnitt halten würden, und der Test mit einem Testpublikum bestätigt wurde, präsentierten Produzent / Drehbuchautor Chris Jones und Regisseur Genevieve Jolliffe von Urban Ghost Story eine Testscreening-Vorstellung für einige "Industrieleute", die den Film als "zu langsam" bezeichneten. ^[13] Dieses Ergebnis veranlaßte die beiden Filmemacher, sich ausführlich zu streiten, aber sie versuchten, 15 Minuten von den ersten 25, dem "Baggy" -Partner, zu schneiden. Jones berichtet, dass die Ergebnisse sie mit "unserem Kinn auf dem Boden belassen und sagten:" Warum um alles in der Welt haben wir diesen ganzen Müll hinterlassen? "^[13]

Laut einem Artikel vom Juni 2008 aus The Guardian " " Zwei Wochen bevor [dieVeröffentlichungvon The Bourne Supremacy (2004)] [director Paul Greengrass] mit seinem Stern Matt Damon zusammenkam, kam ein neues Ende und rief die Produzenten an und sagte, die neue Idee sei "Weg" "Besser, es würde 200.000 Dollar kosten und Damon aus dem Set von Ocean's 12 für ein Re-Shooting mitnehmen. Die Produzenten stimmten widerwillig zu - der Film testete mit dem neuen Ende um 10 Punkte". ^[14]

While Testvorführungen von Wolfgang Petersens Troy die Testpublikum reagierte negativ auf den Film. Die Produzenten berichteten, das Publikum nannte Gabriel Yareds unfertige Partitur als einen Faktor und nannte es "zu unordentlich und mutig" und "zu altmodisch". Bei den Siebdrucken hatte Yareds Partitur nicht die beabsichtigten Chorstimmen, um die "Brassy" -Stimmen auszugleichen. Die Filmemacher suchten einen Ersatz-Komponisten, bevor sie Yared über seine Entlassung informierten, und bat James Horner, in zwei Wochen eine neue Partitur zu schreiben. In späteren Kritiken beschreiben mehrere Kritiker der Filmmusik Yareds Score als überlegen für Horner. ^[15][16][17]

Regisseur Ridley Scott "schlich" sich in die erste Testaufführung von American Gangster ein und blieb, weil sich "niemand bewegt" Publikum, was darauf hinweist, dass sie "voll engagiert" waren. ^[18] Einige Screenings dienen nur dazu, zu bestimmen, wie ein Film am besten vermarktet werden kann; Regisseur Kevin Smith schreibt, dass er Testscreenings "hasst" und "keinen Filmemacher kennt", der den Prozess genießt, aber eine sehr gute Antwort- und Fokusgruppe des Publikums in Kansas City, MO, bei den einzigen Marketing-Testscreenings für beschreibt Clerks II . ^[19]

Im Fernsehen können Testvorführungen vor einer Debütreihe einer Serie verwendet werden, um das Konzept abzustimmen (wie bei Sesamstraße ), was dazu führt, dass die Muppets mit Menschen auf dem Bildschirm erscheinen Zeichen statt in separaten Segmenten ^[20][21]) oder um bestimmte Episoden vorab zu testen.

Adam West in seinem Buch Back to the Batcave stellte fest, dass Testscreenings für die 1960er-Jahre in der Fernsehserie Batman vom Computer überwachte fernsehgesteuerte Anzeigen enthalten. Die Pilotfolge wurde vor etwa hundert rekrutierten Zuschauern gezeigt und erhielt "die schlechteste Bewertung in der Geschichte des Pilotversuchs" in den "hohen 40er Jahren", wo die durchschnittliche Pilotenwertung Mitte der 60er Jahre lag. Es wurden mehrere Anpassungen an der Show vorgenommen und erneut getestet, darunter ein Lachspur und dann eine Erzählung. Die Testergebnisse waren die gleichen. Es wurde beschlossen, "große neue Spezialeffekt-Gags hinzuzufügen, die in Promos großartig aussehen würden." ^[22]

Wes Cravens Film Deadly Friend hatte eine Testvorführung von Warner Bros Das war für das Publikum bestimmt, das hauptsächlich aus Cravens Fans bestand, da er nach dem kritischen und kommerziellen Erfolg seines vorherigen Kinofilms, A Nightmare on Elm Street eine große Fangemeinde hatte. Die Reaktion des Publikums war überwiegend negativ und kritisierte den Mangel an Gewalt und Gewalt, der in Cravens früheren Filmen gezeigt wurde. Warner Bros. entdeckte schließlich Cravens Fangemeinde und zwang den Schriftsteller Bruce Joel Rubin, sechs weitere Splatter-Sequenzen in sein Skript zu schreiben. Craven und Rubin lehnten den Film praktisch bis zu diesem Punkt ab. ^{[ als] ] [ Zitat erforderlich}

Während der Nachproduktion von Carlo Carlei's 2013 Anpassung von Romeo und Julia Test-Test-Publikum mochte den Film nicht und zitierte James Horners Partitur als eine seiner Schwächen. Nachdem die Filmproduzenten mit Carlei darüber diskutiert hatten, die Partitur zu ersetzen, beauftragten sie Abel Korzeniowski, eine Ersatzpartitur zu schreiben. Der Film wurde erneut gezeigt, eine Version hatte Horners Partitur, die andere die neue Partitur von Korzeniowski. Die Produzenten entschieden sich dann dafür, die Partitur von Horner abzulehnen, weil das Screening mit Korzeniowskis Score vom Publikum höhere Bewertungen erhalten hatte. ^[23]

Siehe auch [ edit

References [ ]

1. ^ Park, Ed (12. April 2005). "Neuling Orientierung". Village Voice . 31. Januar 2010
   


2. Jones, Chris; Jolliffe, Genevieve (2006). Das Handbuch zum Guerilla-Filmemacher (3. Aufl.). Kontinuum. p. 359. ISBN 978-0-8264-7988-4.
   


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4. ^ De Winter, Helen (2008). Was ich wirklich tun möchte, ist Produzieren: Top-Produzenten sprechen über Filme und Geld . Faber & Faber. p. 99. ISBN 978-0-571-21744-1
   


5. ^ ^{a b} Jones; Jolliffe p. 634.
   


6. ^ Jones; Jolliffe p. 638.
   


7. ^ Glen, John; Hearn, Marcus (2001). Nur für meine Augen: Mein Leben mit James Bond . Brassey's Inc. p. 206. ISBN 978-1574883695.
   


8. ^ Müller, Jürgen; Klemens, Herbert (2003). Filme der 80er Jahre . Taschen. p. 500 (ungefähr). ISBN 978-3-8228-1737-7.
   


9. ^ Maher, Kevin (20. November 2010). "Denzel Washington ist nicht aufzuhalten". Die Zeiten . London. (Registrierung erforderlich)
   


10. ^ "Ist es immer noch ein Tabu für Schwarze und Weiße, um in Filmen zu küssen?". Jet . 93 (22): 35. 27. April 1998.
    


11. ^ Yewdall, David Lewis (2007). "8: Temp-Dubs und Test-Screenings: Eine kritische Sicht". Praktische Kunst des Filmtons (3. Aufl.). Focal Press. p. 167. ISBN 978-0-240-80865-9
    


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13. ^ ^{a b} Jones; Jolliffe p. 607.
    


14. ^ Armstrong, Stephen (8. Juni 2008). "Ein Wirbelwind in Aktion". Der Wächter . 20. August 2012 .
    


15. ^ Clemmensen, Christian (11. Mai 2004). "Troy (Gabriel Yared / James Horner)". Filmtracks.com . 21. Oktober 2013 .
    


16. ^ Broxton, Jonathan (2004). "Troy (Abgelehnter Score)". Filmmusik UK. Nach dem Original am 27. Juli 2010 archiviert . 21. Oktober 2013 .
    


17. ^ Goldwasser, Dan (Mai 2004). "Gabriel Yareds Troja". Soundtrack.net . 21. Oktober 2013 .
    


18. ^ Lawrence, Will (2. November 2007). "Ridley Scott: Meine Fetzen mit Russell Crowe". The Telegraph (London) .
    


19. ^ Smith, Kevin (6. Juni 2006). "The Kansas City Test Screening von Clerks II ". silentbobspeaks.com
    


20. ^ Christopher, Finch (1981). Von Muppets und Männern: Die Entstehung der Muppet Show . Knopf. ISBN 978-0-394-52085-8.
    


21. ^ "Jim Henson". Filmbug.com
    


22. ^ West, Adam; Rovin, Jeff (1994). Zurück in die Batcave . Berkley Trade. S. 75, 77. ISBN 978-0425143704. CS1 maint: Verwendet Autoren (link)
    


23. ^ http://www.filmtracks.com/scoreboard/forum.cgi?read=5299 [19659098]

Pedro Pedraja - Wikipedia

Pedro Pedraja (* 1974) ist ein spanischer Maler, der in Großbritannien lebt. ^[1][2]

Er stammt ursprünglich aus Santander, Spanien. Er ist Absolvent der Universität des Baskenlandes (UPV) in Bilbao, wo er von 1997 bis 2002 studierte. ^[2]

Bei der Liverpool Biennial 2004 wurde Pedraja für die Teilnahme an der Ausstellung John Moores 23 für zeitgenössische britische Malerei ausgewählt im Walker Museum. ^[3] Er stellte an der Royal Academy of Arts in London aus - RA Summer Show 2006.

Seine Arbeiten wurden im Doncaster Museum und im Eduardo Chillida Center in Madrid ausgestellt.

Verweise [ edit ]

Externe Links [ edit ]

Hurrikan-Saison 2000 - Wikipedia

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Experimenteller Rock - Wikipedia

Experimental Rock (oder Avant-Rock ) ist ein Subgenre der Rockmusik, das die Grenzen der üblichen Kompositions- und Aufführungstechnik überschreitet oder mit den grundlegenden Elementen des Genres experimentiert. Künstler streben nach Befreiung und Innovation, wobei einige der charakteristischen Merkmale des Genres Improvisations-Performances, avantgardistische Einflüsse, seltsame Instrumente, undurchsichtige Texte (oder Instrumentals), unorthodoxe Strukturen und Rhythmen sowie eine dahinterstehende Ablehnung kommerzieller Bestrebungen sind. ^[3]

From Rockmusik war zu Beginn experimentell, aber erst Ende der 1960er Jahre begannen Rockkünstler, durch die Weiterentwicklung der Multitrack-Aufnahme erweiterte und komplexe Kompositionen zu schaffen. Im Jahr 1967 war das Genre so kommerziell wie die Popmusik, aber 1970 hatten sich die meisten ihrer führenden Spieler in irgendeiner Form selbst entmündigt. In Deutschland vereinte das Krautrock-Subgenre Elemente der Improvisation und des Psychedelic Rock mit Avantgarde und zeitgenössischen klassischen Stücken. Später in den 70er Jahren fand eine bedeutende musikalische Kreuzung statt mit den Entwicklungen von Punk und New Wave, DIY-Experimenten und elektronischer Musik. Funk, Jazz-Rock und Fusion-Rhythmen wurden auch in experimentelle Rockmusik integriert.

Die erste Welle der experimentellen Rockgruppen der 1980er-Jahre hatte nur wenige direkte Präzedenzfälle für ihren Sound. Später im Jahrzehnt verfolgte Avant-Rock eine psychedelische Ästhetik, die sich von dem Selbstbewusstsein und der Wachsamkeit früherer Post-Punks unterschied. In den 1990er Jahren wurde eine lose Bewegung, bekannt als Post-Rock, zur vorherrschenden Form des experimentellen Rocks. Seit den 2010er-Jahren ist der Begriff "experimenteller Rock" in den unterschiedslosen Gebrauch geraten, und viele moderne Rockbands wurden unter den Präfixen "post-", "kraut", "psych-" und "noise" zusammengefasst.

Geschichte [ edit ]

1960er - 1970er Jahre [ edit ]

In den späten 1960er und frühen 1970er Jahren, so Lou Reed, heißt es Es gab solche, die versuchten, auf jeden Fall viel bessere Musiker zu werden, oder wesentlich bessere Spieler ihrer Instrumente, und diejenigen, die versuchten, das zu vergessen, was sie bereits wussten. Die Vermutung im letzteren Fall war, dass die technischen Fähigkeiten der Bedeutung im Weg standen oder diese ersetzten.

- Bill Martin schreibt in seinem Buch Avant Rock (2002)

Obwohl das Experimentieren schon immer gewesen war In der Rockmusik existierten bis in die späten 1960er Jahre neue Öffnungen aus der Ästhetik, die sich mit dem Sozialen kreuzte. ^{[ Jargon ]} Im Jahr 1966 wurden die Grenzen zwischen Popmusik und Die Avantgarde begann zu verwischen, als Rockalben als ausgeprägte, erweiterte Aussagen konzipiert und ausgeführt wurden. Autodidaktische Rockmusiker in der Mitte und in den späten 1960er-Jahren zogen sich von Komponisten wie John Cage, Karlheinz Stockhausen und Luciano Berio aus. Der akademische Bill Martin schreibt: "Bei nachahmenden Malern war das Ergebnis fast immer nur abgelenkt, während bei Rockmusik das Ergebnis recht originell sein konnte, da Assimilation, Synthese und Nachahmung integraler Bestandteil der Sprache sind of rock. "

Martin sagt, dass die fortschreitende Technologie des Multitrack-Recording- und Mixing-Boards Einfluss auf den experimentellen Rock hatte als elektronische Instrumente wie der Synthesizer, wodurch die Beatles und die Beach Boys die erste Ernte nicht-klassisch trainierter wurden Musiker, um erweiterte und komplexe Kompositionen zu schaffen. Nach dem Einfluss von George Martin, dem Produzenten der Beatles, und dem Brian Wilson der Beach Boys, begannen Musikproduzenten, das Aufnahmestudio Mitte der 1960er Jahre als Instrument zu betrachten, das den Kompositionsprozess unterstützte. ^{[nb 1]} When the Beach Boys ' Pet Sounds (1966) wurde für einen viermonatigen Chartaufenthalt in den britischen Top-10 veröffentlicht, viele britische Gruppen reagierten auf das Album, indem sie experimentell die Aufnahmestudiotechniken verwendeten. ^{[nb 2]}

Ende der 1960er Jahre begannen Gruppen wie Mothers of Invention, Velvet Underground, Fugs, Beatles und Jimi Hendrix Experience, Elemente wie Avantgardemusik, Klangcollage und Poesie in ihre Arbeit zu integrieren. Der Historiker David Simonelli schreibt, dass die Band im Februar 1967 neben den Beatles-Filmen "Tomorrow Never Knows" ( Revolver 1966) eine doppelte A-Side-Single für "Strawberry Fields Forever" mit "Penny Lane" "etablieren [ed] die Beatles als die avantgardistischsten [rock] Komponisten der Nachkriegszeit". Abgesehen von den Beatles identifiziert Autor Doyle Greene Frank Zappa, die Velvet Underground, Plastic Ono Band, Captain Beefheart, Pink Floyd, die Soft Machine und Nico als "Pioniere des Avant-Rock". ^{[nb 3]} The The 1945 Quietus " Ben Graham bezeichnete die Duos Silver Apples und Suicide als Vorläufer des Avantrocks. ^[27]

Nach Ansicht von Stuart Rosenberg, der erste" bemerkenswerte "experimentelle Rock Die Gruppe bestand aus den Mothers of Invention, die vom Komponisten Frank Zappa angeführt wurden. Professor Kelly Fisher Lowe behauptet, er wolle "den Ton angeben" für experimentellen Rock, indem er "Countertextural-Aspekte" einsetze ..., die auf die sehr hohe Albumtiefe aufmerksam machten. Dies würde sich auch in anderen zeitgenössischen experimentellen Rock-LPs widerspiegeln, wie z. B. bei Pet Boys von Beach Boys und Smile bei The Who The Who Sell Out (1967). und Tommy (1969) und die Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967). Das Velvet Underground war laut Rosenberg eine "bahnbrechende Gruppe im Experimental-Rock", "die noch weit von der Populärkultur entfernt ist als die frühen Aufnahmen der Mothers of Invention." Die Band spielte 1965 experimentellen Rock, bevor sich andere bedeutende gegenkulturelle Rockszenen entwickelt hatten ^[30] die durch die Integration von minimalistischen Rock- und Avantgarde-Ideen wegweisenden Avant-Rock entwickelten. ^{[nb 4]}

The Beatles 'album Sgt. Pepper's inspirierte den experimentellen Rock als kommerziell nutzbare Musik. Als die Gruppe im Dezember 1967 ihren Film Magical Mystery Tour veröffentlichte, schreibt der Autor Barry Faulk: "Popmusik und experimenteller Rock waren [briefly] ein Synonym, und die Beatles standen an der Spitze einer progressiven Bewegung im musikalischen Kapitalismus" . Mit der Entwicklung des Progressive Rock erlangte experimenteller Rock neben Art Rock Bekanntheit. ^{[nb 5]} Bis 1970 hatten sich die meisten Musiker, die an der Spitze des experimentellen Rock standen, selbst entmündigt. Von da an waren die Ideen und Arbeiten des britischen Künstlers und ehemaligen Roxy Music-Mitglieds Brian Eno - die darauf hindeuteten, dass Ideen aus der Kunstwelt, einschließlich experimenteller Musik und der Avantgarde, im Zusammenhang mit experimentellem Rock eingesetzt werden sollten eine Schlüsselinnovation während des ganzen Jahrzehnts. ^[37]

Krautrock [ edit ]

In den späten 1960er und frühen 1970er Jahren wurde Deutschlands "Krautrock" -Szene (auch als kosmische oder elektronische Musik bezeichnet) bekannt Bands entwickeln eine Form von experimentellem Rock ^[6][38] der auf Rockquellen wie Velvet Underground und Frank Zappa sowie weiteren avantgardistischen Einflüssen zurückgreift. Gruppen wie Can, Faust, Neu!, Amon Düül II, Ash Ra Tempel, Kraftwerk, Tangerine Dream und Popol Vuh vereinten Elemente der Improvisation und des Psychedelic Rock mit avantgardistischen und zeitgenössischen klassischen Kompositionen ^[38] sowie neuen elektronischen Elementen Instrumentierung. Die Ideen von Minimalismus und Komponisten wie Stockhausen wären besonders einflussreich. Die Bewegung wurde zum Teil aus den Studentenbewegungen von 1968 geboren, als die deutsche Jugend eine einzigartige gegenkulturelle Identität suchte ^[38] und eine Form deutscher Musik entwickeln wollte, die sich von der Mainstream-Musik dieser Zeit unterschied. ^[6]

Ende der 1970er Jahre present [ edit ]

Die Post-Punk-Bewegung der späten 70er-Jahre wurde als Bruch mit der Rock-Tradition konzipiert und erforschte neue Möglichkeiten, indem sie Elektronik, Lärm, Jazz und die klassische Avantgarde und, die Produktionsmethoden von Dub und Disco. <sup id = "cite_ref-FOOTNOTEReynolds2005 [[Category:Wikipedia_articles_needing_page_number_citations_from_September_2016]] [[Wikipedia: Citing_sources] page & nbsp; erforderlich ] ] ]

] _44-0 "class =" reference "> [39] In dieser Ära wurden Funk-, Jazz-Rock- und Fusion-Rhythmen in experimentelle Rockmusik integriert. Einige Gruppen, die als "Post-Punk" eingestuft wurden, betrachteten sich als Teil einer experimentellen Rock-Flugbahn, wobei This Heat einer der prominenten Spieler war. In den späten 70er Jahren bestand keine Wave-Szene aus New Yorks experimentellen Rockbands, die mit der neuen Welle brechen wollten, und die laut Steve dem Autor von Steve Voice einen abschreckenden Reduktionismus verfolgten, der "die Macht und die Mystik von" untergrub eine Rock-Avantgarde, indem sie es einer Tradition beraubt hat, gegen die zu reagieren. "^[42] Anderson behauptet, die No-Wave-Szene repräsentiere" New Yorks letzte stilistisch kohäsive Avant-Rock-Bewegung ". ^[42]

Sonic Youth treten 2005 in Schweden auf. [19659034Indenfrühen1980erJahrenwürdesichAvant-RocknachPunkundNewWaveDIY-ExperimentenelektronischerMusikundmusikalischerKreuzungdesvorangegangenenJahrzehntssignifikantentwickelnlaut Pitchfork . ^[43] Dominique Leone von Pitchfork behauptet, dass die erste Welle der experimentellen Rockgruppen der 1980er Jahre, darunter Acts wie Material, The Work, This Heat, Ornette Colemans Prime Time, James Blood Ulmer, Last Exit und Massacre, nur wenige Richtschnur hatte Vorreiter für ihren Sound. ^[43] Steve Redhead erwähnte die Wiederbelebung der New Yorker Avant-Rock-Szene, darunter Künstler wie Sonic Youth und John Zorn in den 1980er-Jahren. ^[44] Laut dem Journalisten David Stubbs "kein anderer bedeutender Rock" Die Gruppe [...] hat ebenso versucht, die Kluft zwischen Rock und Avantgarde zu überbrücken, als Sonic Youth, die sowohl auf Improvisation und Lärm als auch auf den Velvet Underground setzte.

In den späten 1980er Jahren wurde Avant-Rock verfolgt eine "frazzled, psychedelia-gefärbte," glückselige "Ästhetik, die sich von dem Selbstbewusstsein und der Wachsamkeit des früheren Post-Punks unterschied. Die britische Shoegaze-Szene wurde von manchen als Fortsetzung einer experimentellen Rocktradition gesehen. ^[47] Pitchfork beschrieb die zeitgenössischen Acts My Bloody Valentine, Spacemen 3 und die Jesus- und Mary-Kette als "Avant-Rock-Ikonen" (19659040) Laut Paul Hegarty und Martin Halliwell kehrten Avant-Rock-Acts der 1980er und Anfang der 1990er Jahre wie die britischen Musiker David Sylvian und Talk Talk zu den Ideen des Progressive Rock zurück, die sie als "postprogressive" bezeichnen. In den 1990er Jahren wurde eine lose Bewegung, bekannt als Post-Rock, zur vorherrschenden Form des experimentellen Rocks. ^[9] In einer Reaktion gegen die traditionelle Rockmusikformel kombinierten Post-Rock-Künstler Standard-Rock-Instrumentierung mit Elektronik und Einflüssen von Stilen wie Ambient-Musik , IDM, Krautrock, Minimalismus und Jazz. ^[9] Im Jahr 2015 The Quietus Bryan Brussee bemerkte Unsicherheit mit dem Begriff "experimenteller Rock", und es scheint, als ob heute jede Rockband wäre hat eine Art Post-, Kraut-, Psych- oder Noise-Präfix vor ihrem Genre. "^[50]

1. In der populären Musik der frühen 1960er Jahre war es für Produzenten, Songwriter und Ingenieure üblich, sich frei zu fühlen Experimentieren Sie mit musikalischer Form, Arrangements, unnatürlichem Nachhall und anderen Soundeffekten. Einige der bekanntesten Beispiele sind Phil Spectors Wall of Sound-Produktionsformel und Joe Meeks Verwendung von hausgemachter Elektronik für Acts wie die Tornados.
   


2. ^ Die Beach Boys folgten Pet Sounds einige Monate später mit die Single "Good Vibrations" (1966), die als Meilenstein in der Entwicklung der Rockmusik galt, und mit dem Revolver der Beatles eine der wichtigsten Befürworter der Revolutionierung der Rockmusik von Live-Konzerten bis hin zu Studio-Produktionen
   


3. ^ Der Autor Barry Miles kommentierte Pink Floyd: "Sie waren die ersten, die ich je gehört habe und die eine Art intellektuelles Experimentieren mit Rock 'n' Roll kombinierten". Der Fotograf John Hopkins erinnert sich: "Die Band spielte keine Musik, sie spielten Töne. Wellen und Klangwände, ganz anders als alles, was irgendjemand zuvor im Rock'n'Roll gespielt hatte. Es war, als ob Leute in ernster, unpopulärer Musik wären." 19659050] ^ Laut Clash Music war das Debütalbum der Gruppe im März 1967 The Velvet Underground & Nico die erste Art-Rock-Platte. ^[32]
   


4. ^ Martin glaubt "fast alles, was in der Rockmusik interessant und kreativ ist und nach 1970 kommt, wird auf die eine oder andere Weise vom Progressive Rock beeinflusst". Spezifische Einflüsse auf Rockmusiker waren: Verbesserung der Musikalität, breiter Eklektizismus, Utopismus, Romantik und experimentelles Engagement.
   

Referenzen [ edit

1. Msgstr "EXPERIMENTELLER FELSEN (AVANT - FELSEN)". The Independent . Abgerufen 16. Februar 2016 .
   



2. ^ ^{a b} "Experimental Rock". AllMusic . Abgerufen 16. Februar 2016 .
   


3. ^ "Pop / Rock» Kunst-Rock / Experimentelles »Prog-Rock". AllMusic.
   



4. ^ ^{a b c} Savage, Jon. "Elektronische Musik: eine Anleitung zum Krautrock". The Guardian . 14. Juni 2016 .
   


5. ^ ^a b

Staatliche Kontrollbehörde des Staates New York

Das New York State Public Authority Control Board besteht aus fünf Mitgliedern, die vom Gouverneur ernannt werden, einige auf Empfehlung von Mitgliedern der Legislative. Die fünf Mitglieder des PACB werden vom Gouverneur für einjährige Amtszeit ernannt, wobei ein Mitglied den Gouverneur vertritt und als Vorsitzender fungiert. Der Gouverneur ernennt die vier verbleibenden Mitglieder auf der Grundlage der Empfehlungen der Mehrheits- und Minderheitsführer der Legislative. Die vom Gouverneur auf Empfehlung des Minderheitsführers des Senats und des Minderheitsführers der Versammlung ernannten Mitglieder sind nicht stimmberechtigte Mitglieder. Die öffentlichen Dienste von New York sind stark in gemeinnützige Unternehmen gegliedert, die häufig als Behörden oder Entwicklungsunternehmen bekannt sind. In New York staatlich gecharterte gemeinnützige Konzerne gibt es im ganzen Staat, aber die bekanntesten Beispiele sind wahrscheinlich in New York City (die Metropolitan Transportation Authority und die Port Authority von New York und New Jersey).

Das Ermächtigungsgesetz sieht vor, dass es "die Befugnis hat, und es ist seine Pflicht, Anträge auf Genehmigung der Finanzierung und des Bauens eines Projekts zu erhalten, das von staatlichen gemeinnützigen Unternehmen [certain specified] vorgeschlagen wird". Mitglieder können andere Staatsämter bekleiden, sie können jedoch nur "für tatsächliche und notwendige Aufwendungen, die bei der Erfüllung ihrer Amtspflichten anfallen", entschädigt werden.

Weiterführende Literatur [ edit ]

Referenzen edit

Siehe auch [] edit

Externe Links [ edit ]

Sekundarschule in der Stadt Yishun - Wikipedia

Yishun Town Secondary School (Abkürzung: YTSS ) ist eine sekundäre Sekundarschule in Yishun, Singapur.

Geschichte [ edit ]

Die Schule wurde erstmals 1986 gegründet und teilte ursprünglich ihre Räumlichkeiten mit der Yishun Secondary School und dem Yishun Junior College. ^[1] Im Jahr 1988 zog die Schule dort ein ein neuer Campus in Höhe von $ 8,1 Millionen entlang der Yishun Street 21. ^[2]

Beziehung zu anderen Schulen [ edit ]

Die Sekundarschule der Stadt Yishun, der Sekundarschule Nan Chiau und der Sekundarschule Xinmin veranstalten kombinierte Sportveranstaltungen seit 2013 jährlich, um Sportlern aus den teilnehmenden Schulen eine Plattform zu bieten, in der sie ihr körperliches Talent demonstrieren und die Schulen gemeinsam feiern, um zu feiern und zu genießen. Neben den schulübergreifenden Wettbewerben unter den Schülern finden auch Eltern-Lehrer-Rennen statt, um die Eltern und das Schulpersonal zu engagieren. ^[3]

Bemerkenswerte Alumni [ edit

Gallery Gallery edit ]

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  Das alte Schulgebäude und seine Fassade (1986-2005)
  

  
  

  
  


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  Zwischen den oberen und unteren sekundären Klassenblöcken auf dem Holding-Campus. (2006-2007)
  

  
  

  
  


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  Der Innenhof des heutigen Campus
  

  
  

  
  

Externe Links [ bearbeiten ]

Referenzen [ bearbeiten

Unter dem Mond - Wikipedia

Unter dem Mond
Darsteller	Danny Kelly (1997–98) Tim Clark (1997) Tom Binns (1997–98) Lisa Rogers (1998)
Herkunftsland	Vereinigtes Königreich
Original Sprache (n)	Englisch
Produktion		180 Minuten
Veröffentlichung
Ursprüngliches Netzwerk	Kanal 4
Ursprüngliche Veröffentlichung	Dezember 1996 (Pilot) 12. Februar 1997

Unter dem Mond war es spät in der Nacht Sportshow der 1990er Jahre auf Channel 4 des Vereinigten Königreichs. Die Show wurde ursprünglich von Danny Kelly und dem Komiker Tim Clark moderiert. Das Paar dauerte 10 Episoden, bevor Tim durch einen anderen Komiker, Tom Binns, ersetzt wurde.

Binns wurde aus der Show gestrichen, nachdem er angeboten hatte, "Michael Owen den Arsch zu geben", nachdem er bei der Weltmeisterschaft 1998 ein beeindruckendes Tor erzielt hatte. ^{[ Zitierbedarf ]} Er wurde durch Lisa Rogers ersetzt, aber die Show wurde später in diesem Jahr abgesagt.

Die Show bestand aus Sportgästen, Live-Telefonaten von Zuschauern, Comedy von Binns, Musik und Berichten - alles in Verbindung mit Sport. Obwohl eine Sportsendung nach Ende der Hauptshow stattfand, fungierte Kelly später als In-Vision-Moderator, der Links zum nächsten Programm bot, und wurde daher als Teil der Show aufgeführt. Beispiele hierfür waren Wiederholungen des inzwischen aufgelösten Channel 4 GamesMaster der zwischen 1992 und 1998 lief.

Zu den Stammgästen gehörten Martin Johnson und Roger Black.

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